»Die Lesart, die Franziska Stuhr am Theater Konstanz wählt, ist eine Mischung aus Historie und parabelhaften Spiel. In ihrer Inszenierung betont sie bis hin zum Toi Toi Toi das Theaterhafte der vorgeführten Vorgänge. [...] Sie konzentriert sich in ihrer Inszenierungsarbeit auf präzise Rollengestaltung in einem sechsköpfigen Ensemble, in dem Fünf mehrere Rollen spielen müssen. Am eindeutigsten ist das bei dem Schwein Petzwutz zu sehen. Dominik Puhl spielt mit leisen Tönen den gefährlichen Demagogen, der immer neue Ausreden erfindet. Das macht Puhl toll und das macht Angst, denn diese Rhetorik ist gefährlich überzeugend.

[...] Was dieser Inszenierung von Franziska Stuhr gelinkt, ist, die Sprache der politischen Rhetorik aufzuzeigen, deren ursprüngliche Inhalte in leere Sprachhülsen verwandeln – ein Vorgang, der auch in der Gegenwart leider nicht unbekannt ist.«

Manfred Jahnke, Die deutsche Bühne online, 25.2.23

»Dabei merkt man dem Werk – auch in seiner Dramenform – an: Orwell hat den Wunsch nach einer «goldenen Zukunft» nicht begraben. So eröffnet der wandelbare Miguel Jachmann als Old Major den Kampf um die Farm mit einem feurigen Plädoyer für Freiheit, Gleichheit und Vergesellschaftung der Produktionsmittel. Nur: Der Realsozialismus stalinistischer Prägung ist nichts anderes als Unterdrückung in neuem Gewand. Das lässt Orwell seine Tiere Stück für Stück – oder Filet für Haxe? – spüren. […]

Das Tempo des Stücks ist beachtlich. Franziska Stuhr treibt ihre Herde durch schnelle Szenen […] Der Inszenierung gelingt es, die ideomatischen Bilder der organisierten Arbeiter- und Bauernschaft auf die Bühne zu bringen. Dabei verliert sie jedoch die Dynamiken und Beziehungen zwischen den Tieren nicht aus dem Blick.«

Franziska Spanner, Saiten online, 14.3.2023

»Auf Kostüme mit Tieranmutung verzichtet diese Inszenierung wohlweislich, dass wir es mit Schweinen, Rindern und Hühnern zu tun haben, ergibt sich entweder aus der jeweiligen Anrede oder sehr reduzierten gestischen Andeutungen. Geschickt umgeht Stuhr damit die Klischeefalle, hält ihre Figuren in einem Bereich der fließenden Übergänge zwischen Mensch und Tier. […] Doch mit seiner Exkursion durch menschliche und tierische Verhaltensmechanismen gelingt dem Konstanzer Ensemble das reizvolle Sittenbild einer von verschiedensten ideologischen Strömungen durchgeschüttelten Gesellschaft.«

Johannes Bruggaier, Südkurier online 25.2.23

von Dita Zipfel

mit Vanessa Bärtsch, Kilian Land & Viet Alexander Tran

Bühne & Kostüme: Anna Brandstätter

Dramaturgie: Elisa Elwert

Premiere: 12. November 2022 am Schauspiel Bern | Vidmar 2

Fotos:  Yoshiko Kusano

14/09/2022 - 24/09/2022 in der Hamburger PostKultur Pop-Up Galerie.

DIE MÜTTER ALLER FRAGEN ist das erste gemeinsame Projekt der Theatermacherinnen Franziska Stuhr und Katharina Fröhlich. Das dokumentarische Hörstück basiert auf Interviews mit 30 Frauen im Alter von 27 bis 94, die auf unterschiedliche Weise mit Mutterschaft und Nichtmutterschaft in Berührung gekommen sind. Es verwebt unterschiedliche individuelle Perspektiven und Lebensentscheidungen und stellt sie in neun thematisch geordneten Kapiteln nebeneinander und zueinander ins Verhältnis. Die Texte werden verbunden und eingerahmt durch die Komposition von Cindy Weinhold. 

Die (Nicht-)Mutterschaft der Frauen als einerseits zutiefst persönliche und gleichzeitig politische und permanent gesellschaftlich bewertete Entscheidung steht im Mittelpunkt der Auseinandersetzung.

DIE MÜTTER ALLER FRAGEN unternimmt den Versuch, ein breites Spektrum an Lebensrealitäten darzustellen, erzählt von vermeintlich Alltäglichem und macht Geschichten über stigmatisierte Momente wie Abtreibung, Fehlgeburt oder den Wunsch nach körperlicher Selbstbestimmung hörbar.

So eröffnet sich ein Begegnungsraum für diese Stimmen, die sich sonst vielleicht nicht begegnet wären. 

Wer die Möglichkeit hat, bringt am besten eigene Kopfhörer mit.

Sprecherinnen:

Ute Hannig, Edda Loges-Michaelsen, Caroline Nagel, Alicja Rosinski, Nientje C. Schwabe, Rebecca Seidel

Fassung: Katharina Fröhlich & Franziska Stuhr

Regie: Franziska Stuhr

Komposition & Musik: Cindy Weinhold

Ton & Technik: Kay Poppe, Cindy Weinhold

Hamburg 2022.

Wir bedanken uns ganz herzlich bei allen beteiligten Interviewpartner*innen für ihre Offenheit und bei Anna Brandstätter für die Plakatgestaltung.

Von Sommer 2020 bis Sommer 2022 war Franziska Stuhr stART.up-Stipendiatin der Hamburger Claussen-Simon-Stiftung. 

Das Hörstück ist im Rahmen dieses Stipendiums entstanden. 

Ein mobiles queer-feministisches Pop-up-Festival von und mit Zainab Alsawah, Julia Balzert, Gesine Geppert, Sophia Hübner, Takaya Kobayashi, Rebecca Seidel, Franziska Stuhr, Cindy Weinhold, Helen Wendt und wechselnden Mitgliedern des Schauspielensembles

Sheroes #1 im Juni 2022

an wechselnden Orten in der Stadt

Oldenburgisches Staatstheater, Sparte 7

von Stefan Hornbach

mit Zainab Alsawah, Caroline Nagel, Johannes Schumacher, Rebecca Seidel, Manuel Thielen

Bühne & Kostüme: Mariam Haas & Lara Scherpinski

Musik: Jan-S. Beyer

Dramaturgie: Annegret Bauer & Anna-Teresa Schmidt

Premiere: 14. Mai 2022 am Oldenburgischen Staatstheater | Kleines Haus

Fotos:  Stephan Walzl

Fotos: Sinje Hasheider

von Dirk Kummer

in einer Fassung von Franziska Stuhr & Till Wiebel

mit Hermann Book, Severin Mauchle, Christine Ochsenhofer, Alicja Rosinski, Jan Paul Werge und Nico-Alexander Wilhelm

Bühne & Kostüme: Anna Brandstätter

Live-Musik & Komposition: Jan Paul Werge

Dramaturgie: Till Wiebel

Premiere: 15. Januar 2022 am Jungen SchauSpielHaus Hamburg | Große Bühne

»Die Regisseurin Franziska Stuhr erzählt in Dirk Kummers Alles nur aus Zuckersand 

mit Temperament und Sensibilität eine ostdeutsche Coming-of-Age-Geschichte

der späten 1970er-Jahre. [...] Für die Zielgruppe ab 10 Jahren ist Stuhrs Inszenierung

ein feinsinniger, melancholischer und trotzdem mit Leichtigkeit erzählter Einblick in eine Zeit

und ein Deutschland, das die Kinder im Publikum zwar nicht selbst erlebt haben,

aber kennen sollten, um auch die Gegenwart zu begreifen.«

Maike Schiller im Hamburger Abendblatt (16. Januar 2022)

Fotos: Jochen Klenk

 von George Tabori

mit Catharina Kottmeier & Holger Stolz

Bühne & Raum: Sebastian Ganz

Kostüme:  Anneliese Klein

Klanginstallation: Jan Paul Werge

Dramaturgie: Miriam Fehlker

Premiere: 4. Dezember 2021 im TIK am Theater Baden-Baden

Fotos: Jochen Klenk

von Duncan Macmillan mit Jonny Donahoe

mit Genet Zegay

Bühne & Kostüm: Karlotta Matthies

Musik: Jan Paul Werge

Dramaturgie: Stanislava Jević & Michael Isenberg

Übernahme vom Jungen SchauSpielHaus Hamburg

Schweiz-Premiere: 23. Oktober 2021 am Schauspiel Bern 

von Duncan Macmillan mit Jonny Donahoe

mit Genet Zegay

Bühne & Kostüm: Karlotta Matthies

Musik: Jan Paul Werge

Dramaturgie: Stanislava Jević

Premiere: 26. September 2020 am Jungen SchauSpielHaus Hamburg

»Franziska Stuhr kostet [...] emotionale Höhe- und

Tiefpunkte aus, schreckt vor Stille in Verzweiflungsmomenten

nicht zurück und setzt Passagen zum Innehalten

deutlich ab, wenn es etwa um das kristallklare Begreifen

der Protagonistin geht: Warum will jemand nicht mehr weiterleben?«

Jens Fischer in der taz die tageszeitung (17. Oktober 2020)

»Es sind Dinge, Momente, Beobachtungen,

für die es sich zu leben lohnt. All das Schöne eben, 

wie der Text [...] überschrieben ist, den die Schauspielerin

Genet Zegay in der sensiblen Regie von Franziska Stuhr

auf die Bühne bringt.«

Maike Schiller im 

Hamburger Abendblatt (28. September 2020)

»Regisseurin Franziska Stuhr inszeniert das Solo-Stück

nicht als potenziell langatmigen Problem-Monolog.

Stattdessen macht Schauspielerin Genet Zegay das Publikum

zu ihren Mitspielenden. [...] Charmant ist die Idee allemal.

So ist 'All das Schöne' trotz des schwierigen Themas eine

überwiegend heitere Veranstaltung.«

Hamburger Morgenpost (28. September 2020)

von Finegan Kruckemeyer

mit Agnes Kammerer, Katharina Shakina, Helen Wendt, Johannes Schumacher

Bühne und Kostüme: Anna Brandstätter

Musik: Jan Paul Werge

Dramaturgie: Anna-Teresa Schmidt

Premiere: 16. November 2019 am Oldenburgischen Staatstheater

»Das Stück [...] von Finegan Kruckemeyer ist eine

Parabel auf die großen Entscheidungen, die nicht immer auf

direktem Weg zum Glück führen. Die Inszenierung am

Oldenburgischen Staatstheater erntete bei der Premiere

[...] tosenden Applaus. Es ist ein Vergnügen, den drei

Schwestern auf ihrem abenteuerlichen Weg zum

Erwachsenwerden zuzugucken.«

Nathalie Meng in der 

Nordwestzeitung (18. November 2019)

nach dem Roman von Andreas Steinhöfel

in einer Fassung von Matthias Grön

mit Fabian Dott, Fabian Kulp, Cara-Maria Nagler,

Rebecca Seidel, Franziska Werner

Bühne und Kostüme: Janna Keltsch

Musik: Philipp Koelges

Premiere: 22. Februar 2019 am Oldenburgischen Staatstheater

»Der Fokus liegt auf den hervorragenden Darstellern [...]

[Die Mitte der Welt] ist ein Plädoyer für mehr Toleranz und Akzeptanz.

Dafür gab es zurecht viel Applaus.«

Sabrina Wendt in der  

Nordwestzeitung (25. Februar 2019)

nach dem Roman von Alina Bronsky in einer Bühnenfassung von Thomas Richhardt

mit Rebecca Seidel 

Bühne und Fotografien: Jonas Habrich

Musik: Philipp Koelges

Premiere: 11. Oktober 2018 am Oldenburgischen Staatstheater

von Sibylle Berg

mit Genet Zegay

Bühne und Kostüm: Anna Brandstätter

Dramaturgie: Herbert Graf

Premiere: 16. Dezember 2016 im Theater im Kunstquartier Salzburg

eingeladen zum UWE-Festival an der Theaterakademie August Everding